5月22日晚，位于南京市朝天宮4號的江蘇省演藝集團昆劇院，昆曲小生施夏明和花旦單雯主演的《玉簪記》全本上演，現場座無虛席。當天下午，在江蘇省蘇州昆劇院，折子戲集錦、實景版《游園驚夢》連番演出，聽眾如癡如醉、流連忘返。
同一天里，昆曲上演“雙城記”——既有新戲創排，又有老戲新演，足見這朵氣韻芬芳的幽蘭，煥發著“處處有知音”的魅力。
“今年是昆劇傳習所百年誕辰，昆曲列入聯合國教科文組織世界非物質文化遺產20周年，昆曲遇到了最好的時代，從伸不開手腳，到越來越被呵護，可以完美舒展身姿?！崩”硌菟囆g家、江蘇省演藝集團總經理柯軍這樣形容昆曲翻天覆地的變化。作為昆曲發源地，江蘇占據著全國八大昆曲院團中的三席，逐漸形成從演員、劇目到觀眾的良好生態。古老藝術扎根于更廣闊的土壤，在“老規矩”和“新創造”之間找到融通的路徑，讓更多人在“水磨腔”的滋潤中享受美好生活。
開枝散葉一百年，人才輩出有新篇：
在歷史長河之中延續昆曲細膩唯美的風度
昆山市石牌中心小學內，五年級學生朱大智正在練習《武大郎·游街》中的“打拳”。這是昆曲武戲的一個片段，三分多鐘深蹲、踢腿、連環滾翻，朱大智面不改色。他已經通過了上海戲劇學院十年制定向委培班的專業考試和面試，文化課考試也于5月16日完成，就等月底放榜。
昆山市通過在16所中小學舉辦“小昆班”，30多年來招收了4000多名學員，有40多人通過選拔考上全國重點院校，走上專業的昆曲藝術之路。
“出人，是昆曲這20年來最大的變化?！笨萝姼嬖V記者，現在全國昆曲從業人員逐漸壯大，特別是35歲左右的青年演員占比超過六成，學校還在不斷培養下一代，解決了昆曲人才青黃不接的問題。
任何一門藝術，傳承至關重要?；厥装倌昵?，昆曲演員迫于生計，紛紛改行謀生，昆曲傳承岌岌可危。1921年，蘇州城北的桃花塢西大營門五畝園，張紫東、貝晉眉等邀約熱愛昆曲的人士，出資成立了昆劇傳習所。44名“傳”字輩藝人，學三年，演兩年，傳承了400個昆曲折子戲。隨后幾十年，“傳”字輩藝人在杭州、上海等地開枝散葉，昆曲香火得以續添。
“在當代昆劇發展史上，《十五貫》和青春版《牡丹亭》是文化地標式的兩個作品。從某種意義上來說，《十五貫》救活了一個劇種，縫合了一度斷裂的昆曲戲脈；青春版《牡丹亭》創新呈現了昆曲的古典美學，引發了全民尤其是大學生對包括昆曲在內的傳統文化的關注和熱愛?！碧K州大學文學院教授王寧說。
為什么叫“青春版”？作家、青春版《牡丹亭》制片人、總導演白先勇知道年輕人喜歡什么，更知道市場需要什么。所以，從名稱考慮到演員選秀，都體現了他想讓昆曲走向青年、走向市場的良苦用心。
外形靚麗、嗓音出色的俞玖林和沈豐英成為幸運兒，被挑選出來飾演柳夢梅和杜麗娘。老一輩昆曲藝術家張繼青和汪世瑜被請到江蘇省蘇州昆劇院，手把手指導兩位年輕演員，成千上萬遍地“磨”，半年后，兩個年輕人脫胎換骨。
2004年4月29日，青春版《牡丹亭》臺北首演。凄美的愛情故事、華麗的服飾舞美、原汁原味的南昆唱腔，滿足了人們對昆曲美學的所有想象。演出結束的那一刻，全場起立，長時間鼓掌。隨后，青春版《牡丹亭》開啟了高校巡演。
“巡演集講學、研討、表演為一體，從文化的角度切入了戲曲表演藝術，真正讓昆曲上升為一種公共文化現象，同時培養了一代年輕昆曲戲迷?！苯K省蘇州昆劇院原院長蔡少華回憶。17年來，青春版《牡丹亭》在國內外演出近400場。
昆曲入遺20年來，《文化部保護和振興昆曲藝術十年規劃》、蘇州頒布國內唯一針對戲曲保護的地方性法規《蘇州市昆曲保護條例》，連續七屆舉辦全國昆劇藝術節，政府層面的舉措推動昆曲在人才、劇本創作等方面形成了良好的傳承態勢。
從青春版《牡丹亭》出發，蘇昆青年演員在《玉簪記》《鐵冠圖》等大戲的歷練中逐漸成熟，俞玖林、周雪峰、沈豐英、沈國芳等演員脫穎而出。江蘇省演藝集團昆劇院通過舉辦個人專場，5年積累了214出折子戲，7位“梅花獎”得主成為傳幫帶的中堅力量。
今年6月，昆劇傳習所百年誕辰之際，蘇昆將舉辦一場清唱會，把80多歲的張繼青、汪世瑜等老一輩請回傳習所，與來自全國各地的學生同臺切磋?！耙淮K昆人都有共識，要抓好人才梯隊培養，要保持細膩唯美的南昆風度?！币咽翘K州昆劇院副院長的俞玖林表示。
用“最傳統”去抵達“最先鋒”，由“最先鋒”回歸“最傳統”：
不斷探尋昆曲這門古老藝術的韌性與張力
業內人士皆知，昆劇是所有劇種中最難演出現代戲的。江蘇省演藝集團昆劇院卻迎難而上，首度開排原創現代昆劇《梅蘭芳·當年梅郎》。擔綱該戲主演的省昆第四代青年演員，用長期積累的功底，克服了現代戲給昆曲程式帶來的挑戰。
“傳統折子戲對昆曲演員來說，唱腔、身段、水袖都是熟悉的，創作新戲也比較駕輕就熟?，F代戲則完全不同，沒有了水袖、厚底靴，手和腳都不知道往哪兒放?！笔┫拿黠椦菝诽m芳，這是他第一次接觸現代戲。在戲中戲部分，他要跨劇種演唱京劇梅派經典劇目。為了學到梅派唱腔的精髓，施夏明專門去向京劇表演藝術家、梅派弟子陳旭慧學習梅派唱段。
2019年江蘇省紫金文化藝術節上，《梅蘭芳·當年梅郎》甫一亮相就贏得肯定。昆曲評論家汪人元激動地表示，《梅蘭芳·當年梅郎》是當代昆劇現代戲的重大收獲。
“《梅蘭芳·當年梅郎》證明古老的昆曲藝術可以表現現代生活、表現現代人物、表現現代精神。這個‘證明’意義重大，昭示了古老藝術體系的創造性轉化、創新性發展的可能和路徑，破解了困擾著幾代藝術家和史論專家的藝術發展難題?！敝袊囆g研究院研究員馬也說。
“昆曲的繼承與發揚既要是‘考古隊’，也要是‘探險隊’。堅守傳統時，需要與古人對話，向過去行禮膜拜；面對未來時，要能承載當代人的思維、情感、理念和精神，去探索屬于當代的舞臺表達?！笨萝娬J為，我們要用“最傳統”去抵達“最先鋒”，由“最先鋒”回歸“最傳統”。
柯軍曾是“最傳統”的昆曲人，“傳統的劇目，四功五法，唱念做打，一代代就是這么唱的，為什么要創新？”一個偶然的機會，柯軍“被逼”創作了第一部先鋒昆曲《余韻》。他素顏出場，借助薄薄一層水衣，打破了演員自身與角色之間的隔閡與壁壘，把戲曲里的三個人物串在了一起。連同自己，柯軍實現了四個角色一臺戲。
從《余韻》到《浮士德》，再到《藏·奔》《新錄鬼簿》《夜奔》《邯鄲夢》，加上和學生楊陽共同創作的《319·回首紫禁城》，“做減法”讓柯軍體會到一種前所未有的自由，他感到“自己與表演的本質靠得更近了”。
“先鋒的姿態就是要不顧一切地往前闖，創新、拓展?！笨萝娬J為。他希望先鋒昆曲能夠蹚出一條昆曲通往未來的路。
昆曲通往未來，需要找到連接傳統與當代的那條路。蘇州市國家歷史文化名城保護區所在地姑蘇區，這幾年來嘗試了一種特別的昆曲樣式。
2018年8月，昆曲《浮生六記》在蘇州城南滄浪亭首演。作品試圖從原著中挖掘與現代人語境相吻合的情節，重現500年前沈復與蕓娘在滄浪亭畔“布衣菜飯，可樂終生”的蘇式生活。作為國內第一部沉浸式昆曲，演出時觀眾沒有座位，隨著沈復與蕓娘生活場景的轉換，在園林里邊走邊演邊觀賞，打破了觀演的界限。
截至5月21日，《浮生六記》已在滄浪亭演了182場，每場30人，票價不低，卻總是一票難求，年輕人還是消費主體。每一場演完后，他們都要在滄浪亭外流連往返，蘇式生活氣息讓人陶醉。
“我把這出戲定義為文旅融合的一個產品?！薄陡∩洝分破耸捬闾寡?。沈復和蕓娘沿著大運河的遷徙路線，其中有太多合乎中國人審美的生活場景。蕭雁和編劇商量，計劃以每年兩折的速度，做更多不同的版本?！白詈蟆陡∩洝窌蔀槎嗌僬鄣膽蛞舱f不準，但我們做出來的一定是最蘇式的、稀缺的文旅產品?！笔捬阏f。
倡導一種生活美學，安放詩意和理想：
讓昆曲的“雅”融入日常煙火、助益世道人心
陽澄湖畔的巴城，是一座典型的江南小鎮，2018年被文旅部認定為中國民間文化藝術之鄉（昆曲）。南宋龔明之《中吳記聞》有載：“昆山縣西二十里，有村曰綽墩，故老相傳：此黃幡綽之墓，至今村人皆善滑稽及能作三反語?！本b墩村即在如今的巴城，昆山腔由樂師黃幡綽而起，在歲月的浸潤中逐步演化成昆曲，梁辰魚的《浣紗記》則打開了昆曲的新天地。
巴城鎮黨委宣傳委員周曉佳告訴記者，巴城在中小學確立了“1350”目標,即10%的人能吟唱，30%的人喜歡昆曲，50%的人能夠知道和了解昆曲。通過多年培養，每一次公益性昆曲活動，網上一經發布，半小時內現場報滿。每次網絡直播，都有超過十萬人觀看。
周曉佳所說的公益性昆曲活動，主要是指巴城老街上眾多以昆曲文化為載體的工作室所舉辦的活動。其中以俞玖林工作室開展的活動最多，至今共計51場，廣泛邀請知名昆曲演員前來講座并進行示范演出，不少聽眾從外地打“飛的”專程趕來。
傳統文化究竟有多大魅力？青春版《牡丹亭》進高校演出至今16年，這一批粉絲從大學生變成了四十多歲的中年人，但他們還是會關注俞玖林的演出信息。黃新銳大學畢業后在北京定居，十多年來，只要是俞玖林到北京演出，她必定要帶著先生和女兒一起去觀看。這份對昆曲發自內心的喜愛，從未變淡，隨著生活的磨礪更加醇香。
“十多年來，昆曲的‘粉絲團’眼見著壯大起來?！蔽挥诎统抢辖值木壴辞缟玳L朱依雯說，她所在的各種昆曲聯絡群里新加入的朋友很多，且不少是00后。
在蘇州市平江路伏羲會館推廣昆曲評彈近20年的民間昆曲表演者呂成芳深有同感?！霸浻幸晃环▏』飦砜次业难莩?，他的專業是歌劇聲樂，而他的畢業論文卻是研究昆曲?！眳纬煞几械襟@訝之余又很欣慰。
又到了江南白玉蘭綻放的季節，滿城花香，在園林或古鎮駐足，聽一出昆曲折子戲，哪怕就是一句眾人熟悉的“不到園林，怎知春色如許”——那一步三回頭的動人身姿和婉轉唱腔，足以讓人感覺自己是一個“煙火神仙”了。生活的動人之處，盡在于此。（記者 蘇雁）
